Painting & Ethics

Painting & Ethics     

    Lukisan bisa berharga dalam berbagai cara. Mereka dapat memiliki nilai ekonomi, instrumental nilai, nilai sejarah, nilai agama, nilai sentimental, nilai terapeutik, atau pendidikan nilai—untuk menyebutkan beberapa saja. Mereka juga bisa berharga hanya sebagai karya seni. Satu masalah karena filsuf seni harus menjelaskan apa jenis nilai yang aneh ini dan bagaimana, jika memang, itu berkaitan dengan jenis nilai lain yang mungkin dimiliki sebuah lukisan. Masalah ini adalah sangat mendesak dan sulit dalam hal hubungan antara etika lukisan nilai dan nilai seninya. Bisakah sebuah lukisan menjadi lebih buruk secara artistik karena itu cacat secara etis, atau secara artistik lebih baik karena manfaat etisnya? Artinya, bisakah sebuah lukisan karakter etis mempengaruhi nilainya sebagai seni? Dan jika demikian, berapa banyak? 

    Sebelum kita dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, kita perlu memutuskan apakah sebuah lukisan dapat menjadi objek penilaian etis sama sekali, karena ini jauh dari jelas. Penilaian etis, setelah semua, adalah tentang orang dan tindakan. Bergantung pada teori etika yang dianut seseorang, penilaian etis mengevaluasi motif, alasan, niat, tindakan, konsekuensi, karakter sifat, institusi, prinsip distribusi, hukum, sistem sosial, atau bahkan sentimen dan perasaan. Tapi lukisan adalah benda mati yang tidak bertindak atau memiliki kondisi mental, dan sehingga seseorang dapat secara wajar meragukan pencalonan mereka untuk penilaian etis. Menilai sebuah lukisan secara etis mungkin tampak tidak pantas seperti memberikan penilaian etis di kursi atau koper atau pemanggang roti. Bagaimana sesuatu bisa menjadi baik atau buruk dalam pengertian etis? Untuk mulai menjawab ini pertanyaan, mari kita pertimbangkan cara yang berbeda di mana masalah etika mungkin muncul dengan menghormati lukisan. 

    Pertimbangkan sekelompok lanskap cat air yang baru ditemukan yang memiliki ciri khasnya “Adolf Hitler.” Lukisan-lukisan ini telah dianggap sangat tercela secara moral sehingga mereka memiliki disembunyikan di lokasi rahasia yang dilindungi oleh Angkatan Darat AS. Apakah kasus semacam ini hilang? menyoroti pencalonan lukisan untuk penilaian etis? Sepertinya tidak, karena dalam kasus seperti itu penilaian etis menganggap pelukis daripada lukisan itu sendiri.

    Jenis lain dari perhatian etis tentang lukisan mungkin berkaitan dengan tindakan atau proses lukisan. Bayangkan, misalnya, sebuah lukisan yang diproduksi di bawah kondisi yang tidak adil seperti: perbudakan, atau lukisan yang dibuat dari darah seseorang yang telah dibunuh untuk itu sangat bertujuan. Tidak bisakah kita secara sah menganggap lukisan seperti itu tidak etis? Sepertinya tidak, karena meskipun seseorang harus mengakui bahwa melukis adalah, atau melibatkan, tindakan yang dapat dinilai secara etis, ini masih tidak memberi tahu kami apa pun tentang karakter etis dari produk tindakan itu, yaitu lukisan itu sendiri. Lukisan dan tindakan yang menghasilkannya secara ontologis berbeda dan penilaian etis tentang yang satu tidak menyiratkan apa pun tentang yang lain.

    Mungkin cara yang tepat untuk menjelaskan bagaimana lukisan bisa menjadi kandidat untuk penilaian etis adalah fokus pada apa yang membedakannya dari kursi, pemanggang roti, koper, dan lainnya benda mati. Ini akan lebih mudah dalam kasus lukisan representasional—yaitu, lukisan, tidak peduli seberapa abstrak, yang memiliki beberapa subjek yang dapat diidentifikasi. Tidak seperti pemanggang roti atau koper, lukisan representasional dapat menggambarkan tindakan atau peristiwa yang diri mereka sendiri dengan jelas dapat dinilai secara etis. Bayangkan misalnya, sebuah lukisan yang mewakili beberapa tindakan keji seperti pemerkosaan atau perang yang tidak adil. Kami baru-baru ini melihat etika semacam ini penilaian muncul berulang kali dalam wacana publik di Amerika Serikat. Pikirkan, misalnya, dakwaan Senator Jesse Helms atas foto-foto homoerotik Robert Mapplethorpe yang mewakili tindakan dan gaya hidup yang dianggapnya tidak bermoral. Seseorang mungkin mengutuk lukisan, kemudian, hanya karena itu mewakili sesuatu yang tidak etis. Apakah ini cara yang tepat untuk menafsirkan lukisan sebagai objek penilaian etis? Sekali lagi sepertinya tidak, karena dalam kasus seperti itu penilaian ditujukan pada hal-hal (tindakan, peristiwa, dll.) yang diwakili, bukan pada representasi itu sendiri. Meskipun Guernica Picasso menggambarkan aksi teror dan kekejaman, yaitu pengeboman Jerman tahun 1937 di kota nonmiliter di negara Basque, kita tidak boleh dengan demikian menyimpulkan bahwa lukisan itu sendiri tidak etis; orang seharusnya tidak mengacaukan etika karakter benda yang direpresentasikan dalam karya dengan representasi itu sendiri. Kita akan kembali ke titik ini segera. 

    Sejauh ini upaya kami untuk menjelaskan bagaimana penilaian etis tentang lukisan telah mengungkapkan hanya penilaian yang sebenarnya ditujukan pada sesuatu yang lain sebagai gantinya (pelukis, proses melukis, atau hal-hal yang direpresentasikan dalam lukisan). Tapi setidaknya satu penjelasan tentang bagaimana karya seni dapat dinilai secara etis tampaknya lebih mengikat fitur etis yang diakui dekat dengan lukisan itu sendiri dengan berfokus pada efeknya di dunia. Menurut pandangan ini, lukisan akan berjasa secara etis sejauh menghasilkan tindakan yang baik, keadaan

                                                 

54 A.W. Eaton

    urusan, sikap, dan sejenisnya, dan buruk sejauh itu mempromosikan yang buruk secara etis. Mempertimbangkan, misalnya, Pemerkosaan Europa dari Titian, yang menunjukkan dewa Jupiter menyamar sebagai banteng menyeret Europa gadis yang tak berdaya untuk berhubungan dan menghamili dia. Sekarang bayangkan lukisan ini memiliki efek merusak moral dengan mendorongnya penonton memiliki perasaan erotis terhadap pemerkosaan, bahkan menghasut beberapa orang untuk bertindak lebih jauh tindakan kekerasan seksual nonkonsensual. Bukankah seharusnya kita mengatakan bahwa lukisan itu tidak etis?

    Jika bisa ditunjukkan bahwa lukisan Titian memang memiliki efek seperti itu, konsekuensialis—satu yang berpendapat bahwa sifat etis hanya bergantung pada konsekuensi — harus menganggap lukisan itu tidak etis. Tetapi pemahaman tentang pencalonan lukisan untuk penilaian etis ini tampaknya tidak menjanjikan karena beberapa alasan. Pertama, kemungkinan pertemuan seseorang dengan lukisan berfungsi sebagai provokasi belaka untuk ekspresi watak seseorang yang sudah terbentuk terhadap perilaku atau sikap etis atau tidak etis. Sangat tidak mungkin lukisan Titian, untuk kembali ke contoh kita, akan mengubah orang yang berbudi luhur, lembut dengan komitmen yang mendalam untuk kesetaraan gender menjadi seksis, apalagi pemerkosa. Penyebab sebenarnya dari tindakan tidak etis semacam itu akan disebabkan oleh kecenderungan yang sudah mapan terhadap seksisme atau seksual nonconsensual kekerasan; lukisan itu tidak boleh disalahkan. Pemahaman konsekuensialis tentang bagaimana lukisan bisa menjadi objek penilaian etis, kemudian, dibebani dengan beban isolasi lukisan sebagai penyebab perilaku atau sikap etis atau tidak etis seseorang, dan ini tampaknya hal yang sangat sulit untuk dibuktikan. Tapi mari kita bayangkan bahwa konsekuensialis entah bagaimana dapat menangani masalah ini. Masih masih harus ditunjukkan bahwa tindakan tersebut dihasilkan dari interpretasi yang benar dari lukisan. Artinya, konsekuensialis harus menghadapi kenyataan bahwa banyak lukisan memiliki lapisan makna yang halus, tidak pasti, dan terkadang kontradiktif. Ini kompleksitas hermeneutik berarti bahwa banyak lukisan dengan mudah meminjamkan diri mereka ke salah tafsir. Jika sebuah lukisan secara konsisten menghasut tindakan atau sikap yang tidak etis, tetapi melakukannya karena kegagalan penonton untuk memahami pekerjaan dengan benar, itu akan menjadi tidak masuk akal untuk menilai lukisan itu tidak etis; yaitu, konsekuensialis akan memegang lukisan bertanggung jawab untuk terlalu banyak. Hanya ketika tanggapan tidak etis dari penonton adalah tepat — yaitu, hanya jika sesuai dengan apa yang diminta — lukisan itu harus dinilai tidak etis. 

    Tapi ini menunjukkan bahwa itu adalah respons yang diundang oleh lukisan itu, dan bukan respons aktual penonton, yang menjadikan lukisan itu kandidat untuk etis pertimbangan. Ketika sebuah lukisan meminta penonton untuk merespons dengan cara yang baik bermasalah atau terpuji, ini tampaknya menjadikannya kandidat untuk etika pertimbangan. 

    Pertanyaannya, apa artinya mengatakan bahwa sebuah lukisan mengundang atau meminta tanggapan? Lagi pula, pertanyaan tentang pencalonan lukisan untuk penilaian etis dimotivasi oleh fakta bahwa lukisan hanyalah benda mati. Dan meskipun mereka tidak seperti yang lain benda mati seperti pemanggang roti yang sering mereka wakili, mungkin tampak berlebihan untuk dikatakan bahwa lukisan mengundang atau meminta tanggapan, etis atau sebaliknya. Namun, sebelum kita menyerah pada pemahaman tentang bagaimana lukisan mungkin secara sah menjadi objek penilaian etis, mari kita kembali ke dua contoh kita, Titian dan Picasso.

    Kedua lukisan itu menggambarkan tindakan kekejaman—satu pemerkosaan dan yang lainnya pengeboman yang tidak dibenarkan kota sipil—dan, seperti yang telah kita lihat, meskipun kita dapat membuat penilaian etis yang negatif tentang tindakan ini, ini tidak memberikan kesimpulan tentang karakter etis lukisan diri. Jika mungkin untuk menilai lukisan secara etis, seseorang perlu mempertimbangkan untuk tidak hanya apa yang digambarkan lukisan,

    tetapi bagaimana peristiwa ini digambarkan. Dengan kata lain, kita harus mempertimbangkan sikap apa yang diambil lukisan terhadap materi pelajaran mereka. Sedangkan Lukisan Picasso mengutuk pemboman kota Basque, lukisan Titian merayakan dan membuat erotis pelanggaran seksual Jupiter terhadap Europa. Ini untuk mengatakan bahwa gambar Picasso menyerukan kepada penonton untuk merasa ngeri dengan pembantaian penduduk yang tidak bersalah dari Guernica, sedangkan gambar Titian memanggil penonton untuk tergoda secara erotis oleh dan merayakan pemerkosaan Europa. Ini akan menjadi kesalahpahaman kotor dari salah satu lukisan untuk berpikir sebaliknya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa setiap orang yang menemukan lukisan Picasso ada di fakta ngeri dengan adegan kekerasan dan kekacauan, atau bahwa setiap orang yang bertemu Lukisan Titian dirangsang secara seksual oleh pemerkosaan; ini bukan pernyataan empiris tentang tanggapan audiens yang sebenarnya. Sebaliknya, saya bermaksud membuat klaim normatif tentang bagaimana seseorang harus menanggapi lukisan-lukisan ini: seperti itulah tanggapan yang patut ditanggapi dengan gambar membutuhkan. Tetapi bagaimana seseorang dapat mengetahui tanggapan apa yang diundang oleh sebuah lukisan? Tidak hanya lukisan yang tidak bernyawa, dan dengan demikian tidak dapat membuat permintaan terang-terangan dari audiens mereka, tetapi mereka juga berbeda dari seni lainnya bentuk-bentuk seperti novel dan film yang kekurangan narator untuk memandu tanggapan penonton. Oleh apa artinya sebuah lukisan memanggil penonton untuk, katakanlah, menegaskan atau merayakan peristiwa yang digambarkannya? 

    Jawaban atas pertanyaan ini rumit dan saya hanya dapat menawarkan sketsa singkat di sini. Belajar melihat lukisan dalam banyak hal seperti belajar bahasa lain. Ini melibatkan tidak hanya memahami subjek lukisan (apa yang biasanya disebut ikonografi), tetapi juga melihat bagaimana materi pelajaran itu disajikan. Yang terakhir berarti membedakan dan menafsirkan dengan benar berbagai elemen formal seperti warna, garis, volume, ruang, nilai (terang dan gelap), tekstur dan sapuan kuas, pola, dan keseluruhan komposisi, untuk menyebutkan beberapa saja. Ini adalah cara yang digunakan lukisan untuk memesan dan hierarki elemen dunia yang diwakilinya, tunjukkan spasial dan temporalnya hubungan, dan meminjamkan elemen-elemen ini karakter emosional. Belajar melihat lukisan berarti belajar untuk menanggapi elemen-elemen ini dengan cara yang benar. Untuk melihat ini lebih lanjut dengan jelas, mari kita pertimbangkan secara singkat dua contoh kita. Lukisan Titian, saya telah katakan, merayakan dan erotisisasi pemerkosaan. Di mana kita melihat bukti? sikap ini dan dengan cara apa lukisan itu mengajak penontonnya untuk mengambil bagian dia? Perhatikan, misalnya, cengkeraman kuat Europa pada tanduk lingga banteng, payudaranya yang telanjang, dia pusar terungkap oleh gorden yang menempel, dan lipatan gorden basah yang banyak membangkitkan alat kelamin antara pahanya yang telanjang dan berdaging. Perhatikan juga cara gambar itu menarik perhatian elemen erotis ini dengan menempatkannya di sepanjang diagonal terkuat dalam lukisan, dengan memposisikan Europa sehingga kakinya terbuka ke arah penonton, dan melalui tatapan dua putti atau kerub (satu di kiri bawah lukisan dan yang lainnya tepat di atas Europa) yang menatap langsung ke selangkangannya. Warna-warna cerah matahari terbit (atau matahari terbenam) yang tampak berasal dari Europa bersamaan dengan gelombang kemenangannya dari syal merah muda juga meminjamkangambar udara perayaan. Dengan memperhatikan ini dan elemen visual lainnya dari lukisan, kita dapat melihat bahwa itu jelas bertujuan untuk menyalakan selera duniawi pemirsa dan menanggapinya Pemerkosaan Europa dengan perasaan meriah. Sekarang bandingkan ini dengan lukisan Picasso. 

    Sedangkan lukisan Titian menawarkan panoply warna gay, garis mengalir, dan sensual tekstur (daging, buih laut berbusa, dan berbagai kain), Guernica menyajikan datar, keras lanskap yang tidak berwarna, dengan hanya kontras antara terang dan gelap. Tanpa sukacita ini dunia dikemas dengan tepi bergerigi, sudut tajam, dan tumpukan figur yang kacau yang mengarah mata tidak teratur ke segala arah. Komposisi yang sulit diatur ini memberikan lukisan itu dan suasana hati yang gelisah dari gangguan, kebingungan, dan gejolak. Menambah ini, angka-angka itu sendiri menunjukkan penderitaan dan kesengsaraan yang ekstrem. Pertimbangkan, misalnya, ibu yang berduka di sebelah kiri kanvas, wajahnya, sendiri merupakan kumpulan mata dan lubang hidung yang tidak teratur dan pisau cukur-seperti lidah, berbalik ke atas dalam kesedihan saat dia membuai kematiannya (atau mungkin tidak sadar) anak. Atau perhatikan sosok di paling kanan dengan mulut ternganga ngeri dan tangan terentang dalam gerakan yang sekaligus menyakitkan kejang dan memohon. Berbeda dengan lukisan Titian, ini adalah adegan kesengsaraan dan rasa sakit, yang menawarkan sedikit untuk menyenangkan mata pemirsa. Kita tidak didorong untuk menikmati kesenangan sensual dalam adegan yang disajikan kepada kita, tetapi sebaliknya dihadapi.

56 AW Eaton

Gambar 12.2 Pablo Picasso, Guernica (1937).

Sumber: Foto © 1999 oleh John Bigelow Taylor, N.Y.C. Sumber Daya Seni, N.Y.

dengan gejolak yang bertujuan untuk memancing perasaan tertekan dan tidak nyaman. Lukisan Picasso bertujuan untuk meresahkan dan mengganggu.

    Tentu saja ada banyak lagi yang bisa dikatakan tentang lukisan-lukisan ini, tetapi pemeriksaan singkat kami tentang beberapa komponen visual utama mengungkapkan cara yang sangat berbeda di mana masing-masing mendorong penonton untuk menanggapi tindakan kekerasan: sedangkan Picasso menyerukan kepada kita untuk mengutuk pengeboman Guernica sebagai kekejaman, Titian memanggil kita untuk membuat erotis dan merayakan memperkosa. Dan permintaan tanggapan inilah, yang seperti yang telah kita lihat berasal dari formal dan fitur puas dari lukisan itu sendiri, yang dapat dinilai secara etis. Untuk sementara satu seharusnya mengutuk pemboman kota sipil yang tidak dapat dibenarkan sebagai kejahatan, seseorang tidak boleh menanggapi pemerkosaan dengan perasaan erotis dan perayaan. Jadi meskipun kedua lukisan itu menggambarkan peristiwa yang secara etis tercela, Picasso mengumpulkan perasaan yang secara etis pantas untuk kejahatan semacam itu sedangkan Titian meminta tanggapan yang etis tidak pantas. Ini adalah cara yang lebih menjanjikan untuk memahami lukisan sebagai sesuatu yang sah kandidat penilaian etis karena memungkinkan kita untuk menggambarkan Titian sebagai cacat etis dan Picasso sebagai yang terpuji secara etis tanpa bergantung pada klaim empiris tentang kapasitas lukisan untuk secara moral merusak atau meningkatkan penontonnya. Pertanyaannya adalah, lakukan ini fitur etika menanggung nilai artistik lukisan?

    Saya tidak memiliki ruang untuk sepenuhnya mengatasi masalah hubungan yang sangat kompleks antara nilai etis dan artistik, jadi saya hanya akan secara singkat membuat sketsa posisi utama pada topik tersebut. Satu pandangan, sebut saja separatisme, menyatakan bahwa nilai-nilai etis dan artistik sama sekali berbeda dan tidak memiliki hubungan satu sama lain. Pandangan ini membutuhkan perbedaan yang tajam antara sifat artistik lukisan dan etikanya, tetapi seperti yang telah kita lihat dalam kasus keduanya Picasso dan Titian, pemisahan kaku seperti itu tidak selalu diperoleh. Jika fitur etika dari sebuah lukisan dipahami sebagai panggilannya untuk respons yang diberikan terhadap materi pelajarannya, kemudian etikanya dimensi kemungkinan akan dijalin ke dalam mur dan baut artistik — yaitu, ke dalam kedua bentuk dan isi—lukisan itu sendiri. Lukisan terbaik tidak cocok untuk menjadi diukir menjadi kompartemen terpisah.

    Di ujung lain spektrum adalah pandangan yang sering disebut moralisme yang menyatakan bahwa karya seni, dalam hal ini lukisan, secara artistik sangat baik sejauh itu baik secara etis, dan tidak ada fitur selain yang berkaitan dengan nilai etika lukisan yang relevan dengan mengapresiasinya secara artistik. Seperti yang telah kita lihat dalam kemunculan kembali pandangan ini baru-baru ini di Kontroversi museum Mapplethorpe dan Brooklyn, pengurangan nilai seni ini menjadi nilai etika tidak memuaskan karena secara efektif mengabaikan nilai seni sama sekali. Jika sebuah nilai seni lukisan hanyalah masalah apakah lukisan itu mempromosikan kebaikan, sepertinya tidak ada gunanya berbicara tentang nilai seni sama sekali. Di antara kutub separatisme dan moralisme terletak posisi moderat yang sering disebut etika. (Meskipun etika adalah pandangan tentang karya seni secara umum, saya membatasi diri di sini untuk lukisan karena ini adalah topik penyelidikan kami.) Etika berpendapat bahwa lukisan bisa menjadi ditingkatkan atau dikurangi secara artistik oleh sifat-sifat etisnya.

    Dua fitur yang membedakan dari pandangan ini tidak menyatakan bahwa (1) fitur etis mengurangi atau menambah lukisan artistik dalam setiap kasus, atau (2) ciri-ciri etis lukisan menentukan nilai seni, nilai seni itu hanyalah masalah apakah sebuah lukisan mempromosikan bagus. Sebaliknya, etika berpendapat bahwa dalam kasus-kasus tertentu kegagalan etis sebuah lukisan dapat membuat kurang bagus sebagai karya seni dan nilai etisnya dapat menjadikannya karya seni yang lebih baik.

    

    Saya mengusulkan bahwa dua lukisan yang telah kita diskusikan hanyalah kasus seperti itu, karena keduanya lukisan panggilan untuk tanggapan tertentu terhadap peristiwa yang digambarkan adalah fitur artistik utama dari pekerjaan. Tetapi dalam kasus Titian, respons yang relevan secara artistik adalah yang seharusnya tidak kita lakukan miliki, sedangkan dalam kasus Picasso, respons yang relevan secara artistik adalah tepat dan terpuji. Kita harus bergabung dengan Picasso dalam penjelajahannya yang sensitif dan menarik tentang kengerian perang, sedangkan kita tidak boleh bergabung dengan Titian dalam fantasi erotis dan perayaannya pemerkosaan. Dimensi etika mengganggu apresiasi kita terhadap fitur artistik dari Lukisan Titian yang memfasilitasi apresiasi kita terhadap fitur artistik dari Picasso. Ini adalah cara yang menjanjikan untuk memahami bagaimana karakter etis lukisan dapat mempengaruhi, tanpa harus menentukan, nilainya sebagai sebuah karya seni. Tapi penilaian seperti itu pada akhirnya harus bertumpu pada perhatian cermat pada detail visual sebuah lukisan.

Review :

    Rape of Europa karya Titian sangat dipuji karena warnanya yang bercahaya dan teksturnya yang sensual. Namun lukisan itu memiliki sisi gelap yang terabaikan, yaitu erotisisasi pemerkosaan. Saya berpendapat bahwa ini adalah cacat etika yang mengurangi lukisan secara estetis. Argumen ini—bahwa sebuah karya seni bisa menjadi lebih buruk daripada karya seni justru karena entah bagaimana bermasalah secara etis—menunjukkan bahwa perhatian feminis tentang seni dapat memainkan peran yang sah dalam kritik seni dan apresiasi estetika. Bagian mencakup topik yang akrab bagi siswa seperti lukisan, fotografi dan film, arsitektur, musik, sastra, dan pertunjukan, serta mata pelajaran kontemporer seperti seni massa, seni populer, estetika sehari-hari, dan lingkungan alam. Esai diambil dari tradisi analitik dan kontinental, dan beberapa lainnya yang menjembatani kesenjangan antara tradisi ini. Secara keseluruhan, bacaannya singkat, dapat diakses oleh mahasiswa sarjana, dan fokus secara konseptual, memungkinkan instruktur berbagai kemungkinan silabus untuk menggunakan hanya satu volume ini.

    Lukisan bisa berharga dalam berbagai cara. Mereka dapat memiliki nilai ekonomi, nilai instrumental, nilai sejarah, nilai agama, nilai sentimental, nilai terapeutik, atau nilai pendidikan—untuk menyebutkan beberapa saja. Penilaian etis, bagaimanapun, adalah tentang orang dan tindakan. Pemahaman konsekuensialis tentang bagaimana lukisan dapat menjadi objek penilaian etis, kemudian, dibebani dengan beban mengisolasi lukisan sebagai penyebab perilaku atau sikap etis atau tidak etis seseorang, dan ini tampaknya merupakan hal yang sangat sulit untuk dibuktikan. Menilai sebuah lukisan secara etis mungkin tampak tidak pantas seperti memberikan penilaian etis di kursi atau koper atau pemanggang roti.

    Dimensi etis mengganggu apresiasi kita terhadap fitur artistik lukisan Titian, sementara itu memfasilitasi apresiasi kita terhadap fitur artistik Picasso. Ini adalah cara yang menjanjikan untuk memahami bagaimana karakter etis lukisan dapat mempengaruhi, tanpa harus menentukan, nilainya sebagai sebuah karya seni.

    Jika sebuah nilai seni lukisan hanyalah masalah apakah lukisan itu mempromosikan kebaikan, sepertinya tidak ada gunanya berbicara tentang nilai seni sama sekali. Di antara kutub separatisme dan moralisme terletak posisi moderat yang sering disebut etika. (Meskipun etika adalah pandangan tentang karya seni secara umum, saya membatasi diri di sini untuk lukisan karena ini adalah topik penyelidikan kami.) Etika berpendapat bahwa lukisan bisa menjadi ditingkatkan atau dikurangi secara artistik oleh sifat-sifat etisnya.